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Donna Franca Florio è il titolo dell'opera di Maria Felice Vadalà in esposizione alla Mostra Stati d'Animo | Arte Borgo Gallery | Roma

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Donna Franca Florio – tecnica mista, acquerello – cm.60×80 Maria Felice Vadalà nasce a Palermo. Vive a due passi dal mare, a Mondello, suggestivo paesaggio sul mare. Da bambina ha iniziato a disegnare e a dipingere ad acquarello. In Accademia ha iniziato a dipingere ad olio. Ha realizzato degli acquarelli sul cinema, tratti da foto di scene di films. Nella sua specialità, che è il ritratto, ama molto rappresentare l’espressione e lo stato d’animo del soggetto dipinto.  “STATI D’ANIMO” ARTE BORGO GALLERY Borgo Vittorio, 25 – Roma  L’esposizione sarà ospitata dal 16 al 25 Settembre 2017 presso  Arte Borgo Gallery , spazio espositivo incastonato nelle atmosfere medievali del Rione Borgo a Roma, crocevia di storie e persone, luogo dal respiro internazionale che richiama ogni giorno migliaia di persone alla scoperta di uno dei pochissimi quadranti in cui si conservano le tracce del medioevo nella Capitale, stretto tra le sinuosità del Tevere e la maestosità del Vaticano.
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"Donna al chiaro di luna" di Clara De Santis in esposizione dal 16 al 25 settembre 2017 a Roma - Arte Borgo Gallery - Stati d'Animo"

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Clara De Santis - Donna al chiaro di luna pastello su carta, cm. 56x43, anno 2015 Clara De Santis Linearismo raffinato, eleganza e bellezza. Questi  i tre concetti attorno ai quali ruota la produzione artistica di Clara de Santis, artista poliedrica che ha trovato nella pittura il suo strumento d’elezione. Il suo è un linguaggio diretto che con limpidezza sottopone allo sguardo un excursus sulla bellezza nella sua forza prorompente. Le figure e i corpi che popolano le sue opere sono colti nella loro magnificenza statuaria, nell’apice della loro carica sensuale, afferrati nell’attimo parossistico di una vitalità che si sprigiona nelle scelte cromatiche, nella perfezione delle forme. Di contro, nell’assaporare la fulgidezza di una giovinezza che fiorisce in tutto il suo splendore, si insinua tra i bagliori il pensiero dell’effimero e della fugacità. Pensiero che è un contro altare inquieto ma necessario a far risaltare in modo ancora più potente le energie vitali, che presto
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La fotografia del giovane artista chioggiotto Alessandro Donaggio in esposizione a Roma - Stati d'Animo

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Donaggio Alessandro – Pulsar – Cosmo – fotografia dipinta – cm. 70x100 Alla ricerca di un senso che si sprigiona dalla bellezza meravigliosa delle forme scolpite e cesellate dalla luce, la fotografia del giovane artista chioggiotto Alessandro Donaggio è ogni volta una scoperta. Rinascimentale nell’approccio a tutto tondo verso la produzione artistica, intesa anche come oggetto di design, Donaggio realizza delle immagini stupite e che a loro volta risvegliano uno stupore candido nei confronti degli oggetti, dei paesaggi, dei corpi e dei dettagli. Ed è sempre come un uomo del Rinascimento che il fotografo residente a Padova scopre trame di rimandi, dissigilla connessioni misteriose tra il micro e il macrocosmo, come tra conchiglie e universi siderali. Nella serie “Cosmo”, infatti, Donaggio realizza immagini che esulano dal tempo, dalle contingenze, esaltando la natura perfetta della conchiglia, rimando alla dimensione marina delle origini lagunari dell’artista. Forme di bellezza
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Santacroce Rosalba - Helecta - acrilico su tela La grazia e la serenità dei Maestri Rinascimentali trovano in  Rosalba Santacroce  una eco placida. Il suo sguardo sorvola colline e distese verdi, aprendosi a un orizzonte che tutto abbraccia, che ingloba ogni cosa, come lo sguardo divino. Tutto si trova accolto nella sua pittura, dal rapporto con la fede alle tematiche femminili. Ogni suggestione, ogni oggetto che popola le tele dell’artista romana è uno spunto che permette di innescare una riflessione che dai microcosmi quotidiani diventa indagine nel macrocosmo dell’esistenza, delle esistenze. Le atmosfere sono oniriche, surreali, la vita è colta con raffinatezza dall’artista e tradotta in immagini evocative che incrociano con eleganza e purezza lo sguardo di chi guarda. Si potrebbe definire la sua arte come una estensione surreale e simbolista dell’impronta rinascimentale. Rosalba Santacroce riesce in questo modo ad attualizzare una tradizione fondativa dell’inter
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Un' ironia di forme e colori espressa nel dipinto di Ugo Sarteur in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

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Il Viaggio - olio su tela - cm. 100x100 Ugo Sarteur Ripercorrendo la lunga e fertile carriera dell’artista aostano, la tavolozza di Ugo Sarteur subisce una impennata cromatica, dalle cromie terrose di ocre, fino a quelle squillanti e irriverenti della produzione più recente. Allo stesso modo la cifra stilistica del pittore si concentra sulla realizzazione di figure umane che si tipizzano e si liberano da convenzioni formali. Figure fresche, distintive, assolutamente riconoscibili con le quali l’artista si diverte a enfatizzare talvolta aspetti caricaturali, grotteschi, talvolta aspetti sognanti e favolistici. Più che una sterzata è una accelerazione che coinvolge  l’intera struttura compositiva, che Sarteur avviluppa in un movimento vorticoso, in cui tutti i personaggi sembrano far parte dello stesso uragano festoso della vita. I suoi lavori offrono un realtà che si condisce di ironia sagace, sono una festa per gli occhi e una evasione gioiosa per l’anima che entra in un ter
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Le opere d'arte di Laura Pozzi in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

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Maternità - cera molle e acquatinta - cm. 35x50 Laura Pozzi La produzione artistica di Laura Pozzi, è limpida, essenziale, diretta. Incisore ma anche ceramista e scultrice, l’artista piemontese traspone nella propria opera la bellezza asciutta e l’eleganza delle proprie terre. Lavorando prevalentemente con le tecniche dell’ acquaforte e dell’acquatinta, Laura Pozzi opera sulla realtà un processo luminoso di sintesi e di sfrondamento da tutto ciò che non è necessario, che è orpello accessorio. Giunge in questo modo ad una visione semplice e chiara, pascoliana, che risveglia in noi un animo bambino fatto di profumo di pane e stupore. Le immagini create dall’artista con manualità lenta e saperi artigianali sono suggestioni silenziose e serene, in cui anche la dimensione spirituale è vicina e tangibile e si esprime con una straordinaria linearità che lima le articolazioni complesse, le spigolosità conflittuali, in una trama pacificata di piccoli grandi gesti e purezza.  
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La giovanissima artista Francesca Piccinni espone una sua fotografia alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

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Sbirciando - fotografia - cm. 50x70 Francesca Piccinni Giovanissima pittrice e fotografa nata a Padova nel 1995, frequenta l’Accademia di Belle Arti di Venezia, allieva del Prof. Martino Scavezzon. Equilibrista tra diverse tecniche artistiche, la cornice che racchiude la sua produzione è la capacità di riconoscere la magia di un momento in grado di rivelare un senso più profondo. Cattura la danza delle fronde di un albero, traspone in una pittura evanescente e brumosa il respiro di aria di bosco, di resina, il moto ondoso di una distesa erbosa. Allo stesso modo coglie in un attimo, nella coreografia tra prontezza della mano e riflesso della macchina, lo specchiarsi di un volatile nella superficie acquea, moderno Narciso. Ancora, Piccinni ci fa giungere il fiato dei luoghi che le sono cari, riuscendo a trasmettere l’amore intimo che lega il suo sguardo agli scorci che propone con raffinatezza e allo stesso tempo spirito innovativo. Luoghi in cui ci sentiamo anche noi straord
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