"Donna al chiaro di luna" di Clara De Santis in esposizione dal 16 al 25 settembre 2017 a Roma - Arte Borgo Gallery - Stati d'Animo"

Clara De Santis - Donna al chiaro di luna
pastello su carta, cm. 56x43, anno 2015
Clara De Santis


Linearismo raffinato, eleganza e bellezza. Questi  i tre concetti attorno ai quali ruota la produzione artistica di Clara de Santis, artista poliedrica che ha trovato nella pittura il suo strumento d’elezione. Il suo è un linguaggio diretto che con limpidezza sottopone allo sguardo un excursus sulla bellezza nella sua forza prorompente. Le figure e i corpi che popolano le sue opere sono colti nella loro magnificenza statuaria, nell’apice della loro carica sensuale, afferrati nell’attimo parossistico di una vitalità che si sprigiona nelle scelte cromatiche, nella perfezione delle forme. Di contro, nell’assaporare la fulgidezza di una giovinezza che fiorisce in tutto il suo splendore, si insinua tra i bagliori il pensiero dell’effimero e della fugacità. Pensiero che è un contro altare inquieto ma necessario a far risaltare in modo ancora più potente le energie vitali, che presto potrebbero svanire nell’inesorabile scorrere del tempo. Così facendo l’artista salernitana incanta gli occhi, lasciando estasiati e turbati gli animi.
Dott.ssa Diana Cardaci


Mostra Collettiva di Arte Contemporanea

“Stati d’Animo”

Vernissage: sabato 16 settembre ore 17:30
16 settembre - 25 settembre 2017

Galleria d’Arte “Arte Borgo Gallery”

Borgo Vittorio, 25 – 00193 Roma


Trasformarsi, trascolorando da una sfumatura all'altra in un susseguirsi di impressioni, stati d'animo che non sono altro se non la sostanza della vita. Sono queste infinite variazioni, questo vibrare profondo e incessante delle chiome fogliose del cuore umano l'oggetto della nuova mostra organizzata da PromArte.

“Stati d'Animo”  è il titolo della collettiva di arte contemporanea che, presso gli spazi di Arte Borgo Gallery a Roma ha chiamato a raccolta artisti di calibro nazionale e internazionale per confrontarsi con il tema, dal  16 al 25 Settembre 2017. La nota galleria romana, intersezione tra tradizione e innovazione, luogo di incontro e ritrovo di racconti e storie vicini e lontani, ospiterà una esposizione che vuole misurarsi con il sale stesso dell'esistenza, la jungla meravigliosa e torbida delle emozioni.

L'iniziativa, che vanta la partecipazione di figure di rilievo nel panorama artistico, sarà introdotta sabato 16 Settembre  alle ore 17,30 dalle parole della critica e storica dell’arte Dott.ssa Francesca Bogliolo, la quale inaugurerà e accompagnerà attraverso i torrenti e i rivoli che si dipanano per le strade dell'animo attraverso il linguaggio dell'arte.

Il viaggio nella dimensione squisitamente emotiva e interiore proposto dalle opere in mostra, che attraversano gli stili, le tecniche e l'uso dei materiali della storia dell'arte, opera un continuo slittamento del focus del discorso dal micro al macro cosmo. Ciò che la soggettività, nel suo piccolo e infinitesimale, percepisce, di fatto rende esistente tutto ciò che ci circonda, dando ad esso significato, pregnanza, corpo. Di conseguenza l'animo e le sue condizioni più o meno transitorie sono una lente caleidoscopica che dona colore e sfumatura al mondo, lo rende tangibile, gli dona sostanza.

Per questo motivo la mostra “Stati d'Animo”, incamminandosi nell'esplosione cromatica delle opere, nei loro accenti e volumi, attraverso trame di luce e oscurità delle trasfigurazioni artistiche dell'animo, contribuisce a esplorare l'esistente stesso. Nel tentativo di assaporare i colori della vita, i suoi gialli di autunno e verdi di primavera, l'arte tenta infatti l'impresa di risalire alla fonte del torrente dell'esistenza.

“Sono costretto a continue trasformazioni, perché tutto cresce e rinverdisce. A forza di trasformazioni, io seguo la natura senza poterla afferrare, e poi questo fiume che scende, risale, un giorno verde, poi giallo, oggi pomeriggio asciutto e domani sarà un torrente.”
Claude Monet



Mostra: “Stati d’Animo”
Presentazione critica a cura critica e storica dell’arte Dott.ssa Francesca Bogliolo
Spazio espositivo:  Galleria d’Arte “Arte Borgo Gallery”, Borgo Vittorio, 25 – 00193 Roma, www.arteborgo.it
Vernissage sabato 16 settembre 2017 ore 17.30
Durata: 16 - 25 settembre 2017
Ingresso gratuito
Orari: Lunedì: 15:00-19:00; Martedì – Venerdì: 11:00-19:00; Sabato: 10:00-13:00; Domenica: chiuso

Artisti: Vincenzo Armato, Carlo Balljana, Claudio Barbugli, Marco Biscardi, Roberto Bonetti, Marco Bordieri, Anna Maria Calamandrei Santi, Loredana Caretti, Stefano Catalini, Pierluigi Cocchi, Angelo Colangelo, Mauro Soave Conti, Zeno Da Verona, Federico De Angelis, Giulia De Martino, Clara De Santis, Alessandro Donaggio, Sinikka Elfving, Giacomo Frigo, Mayra Herrera “Mayita”, Marisa Lelii, Carlotta Mantovani, Laura Pozzi Rinaldi, Paolo Remondini, Franca Sacchi, Elvira Salonia, Rosalba Santacroce, Renzo Sbolci, Josefina Temin, Mario Testa, Maria Felice Vadalà, Wallas.

Organizzatori:  PromArte - info@promarte.it - www.promarte.it - tel. 06 64833225
Rassegna stampa e link evento: www.promarte.it/statidanimo

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Artista sarda Maria Gonaria Gattu espospone alla mostra di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

Immagine
Maria Gonaria Gattu - Scorcio di Lollove - olio su pannello - cm. 70x50 L'opera in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte", ospitata dalla Galleria Wikiarte, via San Felice, 18 - Bologna, dall’ 8 al 20 aprile 2017. Maria Gonaria Gattu Artista sarda nata ad Orune, in provincia di Nuoro, si trasferisce in Francia dove vive per lungo tempo  coltivando e avendo modo di approfondire la sua passione per l’arte. Questo interesse inizialmente si traduce in una straordinaria abilità come ricamatrice, attività tipicamente femminile e relegata alla dimensione domestica, il cui valore nel campo dell’arte contemporanea è stato rivendicato in tempi molto recenti, portando all’attenzione del mondo dell’arte la tecnica del ricamo, il suo portato simbolico, la sua bellezza e complessità. Solo in un secondo momento Gattu si dedica alla pittura ad olio, dedicando la propria attenzione alla natura, agli scorci urbani, alle nature mor...
Continua a leggere

Il dipinto di Nino Manasseri in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

Immagine
Nino Manasseri - L'altra verità - acrilico su tela - cm. 50x70 Nino Manasseri Nato nel 1955 nella provincia di Messina, più precisamente a San Fratello, città dove vive e lavora. Appassionato di arte fin dalla giovinezza, si diploma presso l’Istituto d’Arte di S.Stefano di Camastra affinando la propria naturale inclinazione artistica, che gli permetterà di partecipare in numerose occasioni a mostre personali e collettive, premi e concorsi di carattere nazionale e internazionale. Tra le manifestazioni: nel 2010 il premio “Antonello da Messina”, la Biennale d’Arte a Verona nel 2014 e nel 2015 alla Biennale di Palermo. Nel 2012, in occasione della rassegna internazionale d’Arte Espressiva  “December Art” di Catania, riceve inoltre l’Oscar alla carriera. Le sue opere raccontano di un legame strettissimo con le proprie terre, le sue tradizioni: scorci urbani, cavalli, raccoglitori di ulive prendono corpo da una pittura che sembra essere della materia stessa della terra di cui n...
Continua a leggere

L' Artista friulano Roberto Urbani espone alcune delle sue opere alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

Immagine
Punti di vista - acrilico su tela - cm. 43x56    Punti di vista - acrilico su tela - cm. 43x56       Roberto Urbani Artista originario di Gemona del Friuli, classe 1973, vive e lavora in Friuli Venezia Giulia. Pur essendo il disegno una passione che lo contraddistingue fin da bambino, per lungo tempo si dedica al lavoro, alla musica, agli sport estremi e ai viaggi. Visita il mondo, in particolare rimane affascinato dai colori vividi del Brasile e della Spagna, dai villaggi di pescatori e dagli ambienti naturali così diversi rispetto alla natura boschiva del suo amato Friuli. È a causa di un incidente che lo costringe immobile per diversi mesi, che torna all’amore per l’arte, riscoprendo il disegno e dedicandosi allo studio della natura e alla ritrattistica. Dall’iniziale impronta figurativa, le sue opere slittano gradualmente verso la ricerca di una armonica astrazione fatta di ritmi cromatici. Le sue campiture di colori sono composte di ...
Continua a leggere